★かながわフードバトルinあつぎＭＡＸ ＆ かなキャラ大集合★

のぼり はためく　合戦場

10月7日(土)8日(月・祝）の2日間に渡って開催されていた
かながわフードバトル ｉｎ あつぎＭＡＸ
その２日目に行ってきました。　　なぜかＭＡＸ。

この手のフードフェスにおける行列の長さは
必ずしもお店の人気や美味しさと比例しない、
屋台料理としての提供しやすさとスタッフの手際の良さが
行列を短くする・・・と私は思うので
食べたことが無い料理 且つ 並びやすいお店から4品を選んだ。

伊勢原クアハウス山小屋の
「いせはら豚ティーヤ」（ﾄﾝﾃｨｰﾔ）
レタス・胡瓜・トマト等と味噌だれで炒めた豚肉を
米粉入りのトルティーヤ生地で包みこんでいる。
味が染みてとても柔らかい豚漬け肉が美味しいので
もう少し水気の少ない野菜と合わせても良いように思う。
最近伊勢原市内では豚ティーヤでを新名物として町おこしをしているのだとか。

横浜の桂台富士見通り商店会　「海賊コロッケ」
タコやヒジキ、イワシの粉末など入れたシーフードコロッケ、
ベースは男爵芋だということだが
ねっとりクリーミーで甘いコロッケは美味しく
小指の頭程のシーフードがころころ入っているも良かった。

低炭素推進協会という団体が
災害時にどんぐりを非常食として食べて欲しいと開発したという
「縄文相模どんぐりラーメン」
胡椒の効いたシンプルな醤油ラーメンにトッピングはもやしのみ。
肝心のどんぐりは麺に練り込んであるそうで
確かに麺の中に茶や灰色の粒々が見えるが
特別な風味や香りなどは感じられなかった、
良く言えば違和感無く食べられるということ。

平塚の中秋蒲鉾店の
「あさりとねぎのさつまあげ」
むっちり固めの薩摩揚に細かく刻んだあさりと葱が練り込まれて
食べるほどに葱の香りが広がってくる。
一緒に練り込まれた一味・七味も後からアクセントになってくる。
表面カリッと揚げたてのさつまあげというのも美味しかった。

投票方法は今まで同じく使用済みの箸を投票し
箸の重さで順位を競うというもの。
結果を見てみると事前の呼びかけや会場でのＰＲが大きかった団体が
好結果を残したように感じた。

第５回 かながわフードバトルinあつぎＭＡＸの結果
金賞：本気うま亭本店　黒てるてラーメン
銀賞：炭火串焼物語ＳＡＫＥ　相模豚備長炭直火焼
銅賞：炭火やきとり創玄　海老名のヘルシーつくね
特別賞：(有)鳥仲商店　湘南こっこからあげ　


今年別会場にて
厚木市内のスイーツ店が集まったあつぎスイーツランド2012と
県内ご当地キャラが集まったかなキャラ大集合
というイベントも同時開催されていた。

着ぐるみが登場すると子供達が一斉に駆け寄る、
いや 子供だけでなく 大人も

キャラのスタイルみたいに その場の空気がまーるくなる。

ゆるキャラへの配慮なんだろう、
キャラ達が昇るステージはとても低かった。

着ぐるみ達の造形は見ていて面白い。
二次元イラスの可愛らしさを
三次元に活かすのは苦労するのだろう、
そうきたか・・と思う着ぐるみもあれば
３６０度の可愛らしさと可動性に感心することもある。


現在開催中の ゆるキャラグランプリ にエントリーしているキャラも多く、
ＰＲの為にステッカーやチラシを配ってくれるなど 積極的。


公式サイトの発表によると２日間３会場で１３万人の来場だったそうだ。
こういうイベントは増えてきたが
そんな中で屋台の装飾にこだわったり
呼び込みやＰＲ活動が華やかになってきているように思う。
お祭り要素が高まっているのは 見ている側としても面白かった。

★古民家岸邸★

岸さんちに　おじゃましよう。

国道412号線からちょっと入って
荻野の 古民家岸邸 を見に行く
明治２４年に建てられた近代和風の農家建築
当時の生活様式を今に伝える貴重な文化財として
厚木市の有形文化財に指定されている古民家



柱や天井の板など しっかりと厚く
良い木材を随所に使っているらしい。
透かし彫りの欄間や
松皮菱型の欄間に障子を嵌めこむ意匠など手が込んでいる

西側客間に大きな火鉢
縁には螺鈿や金色で菊が描かれている



２階に昇ると ３間続きの広い畳部屋

東側奥の壁は明るい群青色とでもいおうか
ゴシック家具が似合いそうな、畳の和室には意外とも思える色の漆喰壁
上の画像右側の黒っぽい襖には銀箔が貼られているそうだが
今では光沢感は薄れ 味わいのある渋い表情に代わっている。



西側には赤い色ガラスと氷紋文様のガラスとで
市松模様のステンドグラス

西日の頃は赤い色硝子を通した光が室内を染めるのだろう。

2階建て増し部分だという小さな洋室の本棚
本棚を見ればその人が分かるというが どんな人が暮らした家なのか？

岸邸は女優の岸恵子さんの親戚の方のお家だそうで
戦時中は岸恵子さんもここに疎開していたのだとか。
八角形の小卓や 扉のふっくらしたハート型の小窓など
小さいながらもこだわりの感じられる洋室であった。



建てられたのが明治24年では
住居にガラスを使うのはまだ珍しかったらしい。
様々な文様を凝らしたガラスが多く、
そのガラスも障子の代わりのように使われている。


厚木市では映画やテレビなどのロケ誘致を行っており、
映画「静かなるドン」やテレビドラマ「不毛地帯」
カロリーメイトのＣＭ等も この古民家岸邸で撮影されたとのこと



今回訪れたのは8月の午前中、
古民家だからエアコン等の快適家電など無く、
気持よく開け放した窓から熱風と蚊が入ってくるので
実は長居が出来なかったのが残念。
次は風の心地良い季節に
西日が2階の赤い色硝子を活かす時間帯を狙って訪れてみたい




古民家岸邸
住所：〒243-0201
　 神奈川県厚木市上荻野792-2
電話：[phone]
ＨＰ：http://www.city.atsugi.kanagawa.jp/kankou/culture/temple/d020576.html

★聖天宮★

日帰りで　台湾の雰囲気へ

行ってきたのは 埼玉県坂戸市の田園地帯、
乾いた畑の中の道を通って行くと突如見えてくるのは
黄色い屋根の　聖天宮



聖天宮は道教の三清道祖を本尊とする寺院で
台湾の実業家が縁もゆかりもない日本のこの土地に
神様を祀る宮を建てろと夢のお告げで言われたので建てたのだそうだ。
夢のお告げ、でこれだけ大きな寺院建立を実行しちゃう話も凄いが
中の規模・装飾の細やかさも凄かった。

極彩色に　 豪華絢爛　
柱や壁にどっしりと石を多用しているあたりも異国風
黄色い屋根と柱の赤など 赤＆黄の組み合わせを見ると
やはり中華圏の色合わせだなと感じる。
製材加工は台湾で行い、
日本での組み立ては台湾宮大工を呼んで行ったそうだ。



今でも十分派手で色鮮やかだと思ったのだが
出来たばかりの頃(平成7年開廟)はもっと金ピカで眩しかったのだという。
確かに屋根上の装飾などは良く見ると剥落や色落ちが見られる。


聖天宮にはとにかく龍が多い。
装飾に使われた龍は千体だとも
絵に描かれた龍も含めれば3千になるとか



前殿にて台湾式おみくじを引かせてもらう。

　　おみくじ手順
　1、本殿に向けて合掌しながら占って欲しい事柄を念じる
　2、籤竹を混ぜてから1本選んで引く（書かれた番号を覚えたら籤竹は筒に戻す）
　3、神様にこの番号で良いのかどうかを神杯を用いて伺う
　　 神杯（半月形の木札）を床に落として陰陽どの面が上になるかを見る
　　 有杯：陰陽の組み合わせ　神様の許可が下りたのでおみくじを引く
　　 無杯：陰陰の組み合わせ　許可が下りなかったので番号を引き直す
　　 笑杯：陽陽の組み合わせ　神様が悩み中なので同じ番号で再度落とす
　4、神杯で「陰陽」の組み合わせが出たら
　　 おみくじ棚で番号の引き出しからおみくじを引く

磨かれた石の床に神杯を落とすとガラーン！と大きな音が響いた。
籤竹の筒もおみくじのお金を入れる口も男女別
作法や手順やが複雑になればなるほど より神妙な気がして面白くなる。
私が引いたのは13首 大吉　
探し物は見つかるし仲間意識は強くなるとのこと。
聖天宮に入る少し前から腹痛を訴えていた同行者は
「お腹の病気に注意」と書かれた中吉を引いていたので
ここのおみくじは当たるぞ・・という事になった。　



道教のお宮では国内最大級だという聖天宮
1万以上の部品を釘を使わずに組み上げて
金箔を施した前殿の天井や
5メートル以上の1本の石柱に透かし彫りされた九龍柱
4メートルの1枚岩板から立体的に彫られた扉の九龍網
説明板の言葉からも凄さを思い知らされるが
なんの説明もない彫刻達でも見逃せない

本殿狛犬の後ろに設置された石の彫り物が
カゴのような透かし彫りになっていると思ったら
中にもカゴのような透かし彫りがあり
さらにその中も透かし彫りになっているという三重透かし彫りだった。
どうやって三重に彫り進めるものなのか想像も出来ない。




見知らぬ異国の人が突然土地を買収して異教の寺院を建て始めたら
地域住民の反対運動でも起きそうなものだが
聖天宮では毎週土曜日に広場で太極拳を行ったり
よさこい祭りやポピー祭りなどのイベント会場になったりと
地域からも親しまれているらしい。
それを聞いて度量の広い良い話だなと思えた。

< 聖天宮 >
住所：〒350-0209　埼玉県坂戸市塚越51-1
電話：[phone]
ＨＰ：http://www.seitenkyu.com/

★座間ひまわりまつり★

今年も 座間のひまわりまつり へ

遊休農地の荒廃化対策として
地元農家の皆さんが植栽を行ってきたという座間のひまわり畑、
期間も会場も分散しているが
今年も合計で５５万本のひまわりの花が咲き 首都圏随一の規模を誇るとのこと。


栗原会場では７月２６日から３１日まで
座間会場（新田宿・四ツ谷）では
８月１７日から２２日がひまわりまつりでした。



私の頭より少し高いひまわりの花
背筋をピンと伸ばしてまっすぐに顔をあげているように見える
その顔も太陽の光を跳ね返しているような元気な黄色、
そしてその黄色の顔が無数にあって
一斉にこちらを向いている。



座間会場ではポニーの引き馬でひまわり畑を廻れるのだという。
ポニー達の背は花より少しだけ高いので
黄色の絨毯のようにびっしり咲いた花を見下ろしながら
花畑の中を進むのは楽しかろう。


座間市のキャラ、ざまりんのイラストが微笑みかけてくる
ひまわりサイダーというのを飲んでみた、
水に恵まれた座間市の特色を活かして座間の地下水１００％使用、
さらに市内のひまわり畑で採れた種も原材料にしているそうだ。
マンゴーピューレが入っているので黄色くなったサイダーは
炭酸が弱く甘く優しい味がした。
サイダーやひまわりエール（ビール）の王冠には
月の満ち欠けのイラストがあるのも可愛らしかった。



四ツ谷会場では “ ひまわりになりませんか ”と
段ボール製手作りのひまわり顔フレームの貸出を行っていた。
手持ち顔フレーム？手持ち顔ハメ？
とでも言えばいいのだろうか、
こういうアイテムを使って写真を撮る、
はにかんで写る、後で写真を見返す、笑っている自分達の姿を見て
楽しかった時間とひまわりを思い出す。



力強く咲く黄色いひまわりと青い空が
楽しかった記憶とともに 鮮やかに記録されますように。

★ 横浜赤レンガ倉庫Red Brick Resort 2012 ★

　　楽園。
　　Red　Brick　Resort　2012

横浜赤レンガ倉庫開館１０周年を記念して
南国リゾート風白砂の空間が出現。
椰子の木でできたパラソル、ミニプール
白砂・・・水遊びする子供達。

嗚呼、もうサンダルなんて履いちゃいらんない、
素足で感じる砂。
サラサラと肌を滑る感触 水に濡れてひんやりと包んでくれる砂
砂ってこんなに気持ち良かったんだ？

一体どれだけの白砂を運んだのだろう、
掘っても掘っても、まだ砂だよ〜本当に砂浜みたい〜と笑う子供がいた。


ミストが降り注ぐ ジャングルのような通路を通り抜けると・・・

そこはＢＡＲエリア。
足湯ならぬ、足プールで足を冷やしながら
私もパイナップルジュースで南国気分。

絶えず降り注ぐミストを風が運んでくれるので 涼しく快適
屋外だというのに暑さを忘れ
思わず眠りに落ちそうになった。


日が落ちると椰子の実ランタンに明かりが灯る。
白い砂は闇の中でもぽうっと明るく見える。

少し先にランドマークタワーが見えるけれど
目の前には白いビーチ
私はどこに来たんだっけ・・




春にはフラワーガーデンを出現させ
夏にはこの白砂リゾートを魔法のように出してくれた赤レンガ
じゃあ、秋は？
今年はオクトーバーフェストを春と秋のダブル開催と聞いたが
秋版には10周年として何か特別な趣向があるのか？
今から楽しみに。

Red　Brick　Resort　2012
8月26日日曜まで　11:00〜23:00（ﾗｲﾄｱｯﾌﾟは日没から23:00）

★相模川ふれあい科学館★

相模川ふれあい科学館に行ってきました。
科学館という名称だけど 展示のほとんどは水槽、 水族館。
相模原市の市立の施設ながら
八景島シーパラダイスの会社が指定管理者として運営しているので
イベント時期によってはペンギンが来ることもあるらしい。

“相模川へようこそ” と書かれた入口を入ると
目に飛び込んでくるのは 長さ４０メートルの
流れのアクアリウム という横長水槽、
水槽は９つに区切り 相模川の河口から上流まで
それぞれのエリアに棲む魚達を展示している。
河口エリアの水槽にたった1匹だけでいたのは
出世魚の スズキ

1メートル近くあるだろうか、ここの施設で一番大きかったと思われる。
人が水槽に近づくと スズキも近寄ってきて
こちらを観察しているようだった。

川の生き物、日本の淡水魚達は
色形に華やかさがない。　正直、地味。

それでも相模川を知ってもらう為に
淡水魚をメインとして
相模川の水辺環境変化や外来魚問題などを伝える展示となっている。


ただ、淡水魚だけでなく 少しは海水魚の展示もある

クラゲに小型のサメ、クマノミやナンヨウハギの熱帯魚水槽
この時は流氷の妖精クリオネにも出会えた。

衝撃的な顔の魚に出会ってしまった、

その名は デンキナマズ。
電気をビリビリ放電するアイツ、
なのに 半開きのお口と すっとんきょうなオメメ
見れば見るほどイイ顔をしている。
頭が大きいので 大きなナマズかと思ったのに
意外な程胴体が短く　コッペパンのようだった。




小さい施設だけれど その分ゆっくり見られるし
科学館外の人工の小川や池では子供達が水遊びに興じられるので
値段のわりになかなか有難い施設だと思っていた。
ところが、相模川ふれあい科学館の営業は２０１２年８月末までで
１年半の再整備工事に入ってしまうとのこと。
リニューアルオープンは２０１４年３月下旬（予定）
またあのデンキナマズに会えるだろうか。

　　 相模川ふれあい科学館
　 〒252-0246　神奈川県相模原市中央区水郷田名1-5-1
　　TEL：[phone]　

★東京ソラマチ★

スカイツリーの足元、 東京ソラマチ の中も廻ったのです。


東京ソラマチとは 水族館からプラネタリウムも揃えた大型商業施設

“ＴＨＥ観光地“な土産物を扱うお店もあれば
ユニクロやアフタヌーンティー、眼鏡のZoff等
郊外型ショッピングモールに入っているような
馴染みあるお店も入っていたりする。



そしてどのお店にも　「ソラマチ限定商品」 や
「スカイツリーコラボ」があるのだ、
“限定”とか“ココだけ！” と言われるとやはり気になってしまう
いちいち覗かずにはいられない。

お菓子のスカイツリー、スカイツリーのぬいぐるみ、
スカイツリーのキーホルダー・・・

一体何種類のスカイツリーを見たのだろう、
デフォルメされキャラ化されたスカイツリーだけれど
沢山見ていくうちに 徐々にスカイツリーの形を見慣れてきた、
だんだんスカイツリーを好きになってきた。




１Ｆに東京スカイツリー団体フロアという場所がある。
普通に買い物だけだと通らない場所だが
ここにちょっと面白いデジタルサイネージがあった。
隅田川デジタル絵巻という全長４５メートルの壁画で
中央部に埋め込んだディスプレイでは絵の一部をアニメーションで表現している。

隅田川を中心に描かれた俯瞰図は なんとなく東京の名所絵図になっていて
最初はスカイツリー展望台からの眺望なのかと思ったが
スカイツリー自体も描かれていた。
ビルの間に歌舞伎や握り寿司、組み紐といった
江戸文化的なモノが紛れ込んでいたと思えば
花やしきの位置に陵雲閣が立っていたり
携帯をいじる現代人の横に浮世絵風な美女が歩いている。
圧倒的な情報量で描かれた絵巻、その中に散りばめられた
架空や過去を見つけ出す間違い探しのような遊びは楽しく
過去と現在の繋がりを感じさせてくれるのが面白かった。


ここだけは入りたい、と決めていたのは　ＰＯＮ ＤＥ ＬＩＯＮ ＰＡＲＫ
世界で１店舗だけだという「ポン・デ・ライオンと仲間たち」に
特化した ミスタードーナツSHOPのこと。
ふわりと浮かぶ雲のような形のライト
壁にはポンデライオンの仲間たちが元気よく描かれ
中央にはあのライオンが入口を向いて鎮座しているし
椅子の背もたれもあのライオンだった。
この可愛らしさなら行列必至だろうと思っていたのに 意外な程空いていた。
PON DE LION PARK限定のポン・デ・ライオンドーナツを買って帰った。

たてがみは普通にグレーズコーティングのポン・デ・リング、
黄色い顔はチョコのプレートで
その下にはクリーム入りのミニボールドーナッツがすっぽり収まっている。
うむ、安心できるミスドの味。

ＰＯＮ ＤＥ ＬＩＯＮ ＰＡＲＫ（ポン・デ・ライオンパーク）
住所：〒131-0045 東京都墨田区押上１丁目１番２号
　東京ソラマチショップ　WestYard1F
電話：[phone]
営業：08:00〜22:00



展望室に上がらずとも、下のスカイツリータウンだけで十分遊べてしまう。
足が棒になるほど歩いて廻ったのに まだまだ見足りず、遊び足りず
また近いうちに訪れねば、と
帰る時には再訪を誓っていたのでした。



　　　【おすすめリンク】
　　奇遇にも同じ時期に東京スカイツリータウンに行かれたももさんの
　　ブログ まったり・・・ほっこり
　　ソラマチ展望フロアからの夜景写真もあります。
　　「お上りさんしてきました」

★東京スカイツリー 天望回廊★

引き続き 東京スカイツリー の第二展望台、　天望回廊の話。


下から天望回廊へ直接行くことは出来ません、 天望回廊へのチケットは
第一展望台となる天望デッキでしか販売していないので
天望デッキからエレベーターを乗り継いで行くことになります。
そしてやはり”展望”ではなく、”天望”。

エレベーターが着くのは４４５メートル地点　　　　
そこからゆるゆるとしたスロープを一周しながら歩いて
ソラカラポイント という名の
最高到達点　４５１．２ｍまで上ります。

東京スカイツリーは「世界一高いタワー」としてギネス認定されたそうですが
世界一なのは自立式鉄塔として、タワーとしてということで
現時点で建物として一番高いのはドバイのブルジュ・ハリファ ８２８ｍ。

展望室の高さだけで比較するなら
世界１位は広州塔 ４５４メートル　２位が上海環球金融中心 ４７４メートル
３位がブルジュ・ハリファの４５２メートルで
スカイツリーは世界４位になるけれど、
一般に公開された展望台として 日本で一番高いのはここになるのです。

天望回廊は スカイツリーにぐるりと巻き付いたような
チューブ型でガラス張りの展望室、
回廊の端からもう片方の端が見えてしまいます。


天望デッキから１００メートル上った分、
見える角度もぐっと変わった感があります。
地上はさらに遠ざかり、さっき点に見えていた人の動きはもう見えません。

計算上では７０キロ先まで見えるので 西の神奈川方向なら小田原
北の埼玉方向なら小山や本庄早稲田まで見えるとのこと。
ならば横浜みなとみらい等は余裕で見えるな、と思ったのですが
それは空気の状態が良い日の話・・・。

ただ、かすんでいるとはいえ 今年開通した東京ゲートブリッジや
ディズニーシーのプロメテウス火山も見えました。



新タワープロジェクトが発足した当時は
新東京タワーとかすみだタワーという仮称で呼ばれていたハズ。
平成20年になって突如東京スカイツリーという名前が付いた時に
タワーじゃないんだ？ なんでツリーなの？ という違和感を感じていました。
スカイツリー建設予定地の押上＆業平地区を盛り上げる為に
おしなりくんというゆるキャラまで誕生させていたけど
今やソラカラちゃんという新キャラばかりで
スカイツリー＆ソラマチでおしなりくんは発見出来ず。
おしなりって誰？ そんな歴史上人物いたっけ？ って検索した日が懐かしい。
(歴史上の人物名ではなく、押上地区と業平地区の漢字を一文字づつとって付けられたキャラ名)　

うすぼんやりとしたグレーの景色で申し訳ありません、
窓ガラスに文字が浮かんでいるのをお見せしたかったのです。

ソラカラポイント横のガラスには
「６３４ｍ」　「４５１．２」　「ソラカラポイント」 等の文字が映し出されます。
投影らしいけれど、どこから投影しているのかは分からず。
ちなみに３と４の数字の間の下あたりで
刺さった針のように立っているのが 東京タワー なのです、
新旧二つのタワーは霞むほど離れております。

どうしても東京タワーと比較してしまうけれど、
３３３ｍの東京タワーは裾広がりの４本足、
スカイツリーは東京タワーより狭いエリアに３本足で立っているのに倍近い高さ。
東京タワーは足を踏ん張ってどっしり“立っている”という風情だけど
スカイツリーは竹のように細く、どこまでも長く
すっくと突然“生えてきちゃった”ような雰囲気。
そんな風に思うと スカイツリーは植物っぽい、ツリーかな
東京の空へ伸びるツリーかな。とも思えるでしょうか。



７時１５分、　スカイツリーのライトアップ開始。
ゲイン塔（先端部・アンテナ塔）からの光が雲をサーチライトのように照らし出すので
下から見上げたスカイツリーをさらに長く見せます。
この日は美意識を表現しているという 江戸紫色の「雅」

ライティングは 「雅」 と
心意気を示すというブルーの 「粋」 の２種類あり、
基本１日毎に交互に現れるという。
「粋」はブルーの光で塔の鉄骨の中にある心柱をライトアップするのに対して
この「雅」は鉄骨自体に紫色の光を当てて
さらに鉄骨交点の照明も金色に煌めかせているのだという。
塔全体に紫色を当てるのではなく、一部に色を当てて照らし出すと
色の濃淡や陰影が出るので慎ましやかな美しさを感じられます。

この日まで私はスカイツリーを少し冷めた目で見ていたように思います、
墨田区に長過ぎる塔が出来たもんだと思ったり、
ころころ変化があったタワープロジェクトの話もあるし、
スカイツリーが開業前から“新名所”と騒がれている事に違和感も感じていました。

でもスカイツリーを間近で見て　展望台にも昇り
空に浮かぶライトアップまで見上げると
いつの間にかスカイツリーが好きになっていたような。
すっくとそびえ立つ 東京天空樹
うん、　 “ 東京新名所 ” なんですね。

★東京スカイツリー 天望デッキ★

どんより重たい曇天の土曜日、　東京スカイツリー に行ってきました。



ほのかに青みがかった白の スカイツリー。
最も薄い藍染の色、藍白色をベースにした
スカイツリーホワイトというオリジナル色で塗り上げたそうです、
青空にはこの白が映えそうだけど、曇天にはぼんやりと馴染む・・・
前売り料金まで払って展望台の日時指定券を買っているので
行くしかない、上がりますよ、展望台！

東京スカイツリー の展望台は2種類あり
まずは第一展望台となる天望デッキにあがります、
ところで”展望”ではなく 天を望む ”天望”だそうですよ。
３５０メートルの天望デッキまで一気にあがるエレベーターは４基あり
それぞれ四季をイメージした内装になっているとのこと。
私が乗れたのは行きも帰りも“夏”をイメージしたエレベーターで
江戸切子で隅田川の花火を表現しているそう。
良く見ると 青い切子に彫られたスカイツリー、
隠れスカイツリー。

たった５０秒で天望デッキに着いてしまうエレベーターは分速６００メートル
それは速い、と思っていたら、
横浜のランドマークタワーは分速７５０メートルでいまだに日本最速らしい。

暗かったエレベーターのドアが開くと そこは明るい展望室、
急に視界が開けたので思わず感嘆の声が漏れました。
５メートル以上の大きなガラスが３６０度ぐるりと嵌めてあるので
外からの光と眺望が目に飛び込んで来るのです、
薄曇りで遠くは霞みがちなものの、意外と景色見えてるじゃないですか。



スカイツリー横の北十間川から隅田川に合流、
ああ、吾妻橋のたもとの黄色いオブジェ、とりあえず撮っちゃいますよね。

フィリップ・スタルクが炎をイメージしてデザインしたらしいですけど。
ちなみに建物の正式名称は「スーパードライホール」

地上の世界が玩具みたい、って言いますが
玩具よりもミニチュアよりも小さく見える高さ。

あの小さな建物の中に何百何千という人の生活があるかと思うと
頭がくらくら。

床が耐熱強化仕上げのガラスになっちゃってる ガラス床

ガラスは2重になっているし、枠に切り取られたガラス自体も小さいけれど
下を覗き込んで足元に何もないのを確かめてしまうと
やはりちょっと目がくらむ。
左上の円形はプラネタリウムのドーム、右側ななめに走るのが北十間川
見えるか見えないかぐらいの小さな点が人。
動き廻る点、人が点になる高さ、 高さは迫力。



東京スカイツリー 天望デッキの高さは３５０メートル、
東京タワーの展望室が２５０メートル、全体の高さが３３３メートルなので
東京タワーのてっぺんより高い位置に来たことになります。
でも 実は台北１０１の展望室(382.2メートル)の方が高いんですね。
１０１とスカイツリー、どちらの眺望が楽しいか？
と聞かれれば　それはスカイツリー、
見える関東の景色に思い出があるので上から眺めても楽しいこと
そしてどこまでも見渡せる解放感があること、
これはだだっ広い関東平野のなせる業。

そういえばスカイツリーのデザイン監修は
安藤忠雄さんと彫刻家の澄川喜一さんと発表されていたハズ、
安藤氏のネームバリューは魅力になりそうなものなのに
最近では「設計：日建設計」とだけで 安藤氏のあの字も無い。
何故名前が消えてしまったのか。大人の事情があったりするんだろうか。　

ひっぱるようで申し訳ありませんが、
第二天望台（天望回廊）の話は次の記事で・・・

★服部牧場★

また 愛川町の 　服部牧場　へ
　　

牛舎を歩いて 牛の顔を覗き込む。　一頭、一頭 いろんな顔。
”馬ヅラ”という言葉はあるけれど
”牛顔”とか”牛ヅラ”とは言わない。
でも　牛の顔を見ていると誰かの顔を思い出す、
人間みたいな顔の牛って 結構いたりする。



　牛だって 表情豊か。



すやすや眠る子豚たち。
黒い小さな子豚は 昨日産まれたばかりだという。



眠って　のんで　また眠る。


子豚も 子猫も 人間の赤ちゃんも

口の形はどれも違うのに
口の動きはみんな同じなんだなあ。



去年 服部牧場内に出来ていた厩舎は
Ｊｉｍｂｏ Ｒｉｄｉｎｇ Ｃｌｕｂという
劇用馬プロダクションが運営する乗馬クラブだそうで
各馬の前に張り出されている出演履歴を見ると
あのＣＭに出演してた馬なんだ あの俳優さんが騎乗した馬なんだ
と馬達の華々しい出演履歴に驚きます。
乗馬クラブではお子ちゃまの引き馬体験から体験乗馬、
乗馬レッスンまで出来るとの事。


なぜかシマウマがいる牧場、
今回は、南米の大型ネズミのマーラに出会いました。
牧場を超えて 動物園化している服部牧場。

ｱｲｽｸﾘｰﾑ工房 カサリンガでは
”服部牧場限定 日本でここだけの味 ” と力強いポップが書かれていたブルターニュと
カフェ・モカ味のジェラートをいただく。
ブルターニュ味は「フランス・ブルターニュ地方に古くから伝わる発酵乳製品です」という説明で
チーズのようなコクとヨーグルトのように爽やかな風味を味わえるジェラート。
珈琲のビターな香りのカフェ・モカも どちらも美味しい。

毎回、新しい発見がある牧場。




服部牧場
住所：神奈川県愛甲郡愛川町半原６０８７
HP：http://kanagawa-hattoribokujou.com/

★サカモトキョーコ展 ４４ＣＡＦＥ★

最終日に なんとか すべりこみ
茅ヶ崎 ４４ＣＡＦＥで開催されていた 　サカモトキョーコ展
サカモトキョーコさんとは イラストや粘土を使った人形を創るアーティストさん
彼女の作品は 本の装丁に使われることも多いとか。


粘土で作られた人形達は”ＮＥＮＤＯ”と呼ぶそうな。

” 写真とってもオーケー！！ ”
” たくさん 撮ってネ ”　という、嬉しい言葉が貼ってあります、


ありがたや、ありがたや。
お言葉に甘えて たんまりと撮らせて頂きました。




カフェのあちこちで 遊ぶように飾られたＮＥＮＤＯ達。
密かにトイレの中にも展示されてましたよ。


ぐにゃり。



肩の力が ぬけていますもの
どこか リラックス　 楽しそうな 瞬間。




この子達には どんなストーリーがあるんだろう？



人形の顔を覗きこんでは 想像をめぐらす。





以前我が家にお越しいただいたペンギンさんの兄弟達も大勢展示されていました。
うちの子は白い前掛けをしたママさんペンギンですが
ネクタイや蝶ネクタイの男性ペンギンさんもいらしたようで。



今年も人形の販売があったそうですが すべて売り切れ。
そりゃそうですね、初日にほとんど売れてしまったそうですから。

せめて記念に缶バッチでも買って帰ろうかと選んでいると
「そこに無くっても、気に入った絵柄があればすぐバッチ作りますよー。
　イラストの上にイニシャル入れたりして オリジナルも出来ますから。」　
と声をかけて下さったのは なんとサカモトキョーコさんご本人。
またしても ありがたや ありがたや、
サカモトさんデザインの模様の上に スタンプをぽんと押したら
オリジナル缶バッチを目の前でガチャリと作っていただきました、
嬉しいので毎日使うトートバックに3個並べて付けております。




来年またこの時期に ここ(４４ＣＡＦＥ)での展示が決まっているとのこと、
今から私の頭の中のスケジュール帳に書き留めておきます。



４４ＣＡＦＥの珈琲は 能登半島の舟小屋で焙煎された
二三味珈琲の豆を使っているそうで
やさしい香りと爽やかな味がすっと流れて行きます。
天然酵母ワッフルもむっちりだし
チーズケーキも しっかりと密で美味しいものでした。

４４ＣＡＦＥ　(ﾖﾝﾖﾝｶﾌｪ)
住所：神奈川県茅ヶ崎市浜須賀４−４
電話：０４６７−８８−４１８９
ＨＰ：http://44cafe.com/index.html

★パパブブレ 横浜馬車道店★

飴、というか、　キャンディ。

スペイン・バルセロナ発のキャンディショップ パパブブレの
日本3号店が横浜馬車道にあるというので買いに行ってきたのです。

馬車道通りに大きなガラス張りで 中が見えすぎな店内。
販売してるのはキャンディのみ。

しかもキャンディは宝石でも飾るように ゆったりと並べられて
なんとも贅沢な扱われかた。



お店の半分を占めるのは まるで舞台のような調理スペース、
パパブブレではカラフルなアートキャンディ制作を目の前で見ることが出来るのです。

1.調理台の上に熱い飴を流し、練りながら着色
2.奥の壁についたフックに飴を何度もひっかけながら伸ばすことで
　 空気を含ませて柔らかくする
3.色の着いた飴を重ねたり包んだりして色・絵を組み上げてゆく(組飴)
4.丸くなるように組み立てる
5.外側の色となる飴を巻きつける
6.飴をひっぱり伸ばして細くする
7.コロコロと転がしながら成形してゆく
8.金属のヘラで手際良く飴をカットしてゆく
9.出来上がったばかりの「 ＴＨＡＮＫ ＹＯＵ 」キャンディ
　


全体として４０分以上の工程。
飴を練り上げたり組み上げる作業には丁寧に時間を掛けているようでしたが
組み上げた後の細くする工程からはあっという間、
丸太のように太かった飴が みるみるうちに鉛筆のような細さになってゆくのは魔法のよう、
さらには細くなっても組み上げた絵柄がちゃんと残っているのが不思議。
出来上がったばかりのアートキャンディはその場ですぐに試食させてもらえます。

金太郎飴、と言われそうだけども、
サクサクと崩れるようにとけてゆく食感や
スッと引いてゆくキレのある甘さは
今までに体験した事のない味わいで
飴じゃなく 艶と光沢のあるキャンディ、
パパブブレのキャンディなんだと思うのです。



横浜店限定パッケージにはキャンディーマンのイラスト。
これは横浜店の白い棚やランプシェードをデザインした
スペイン人のハイメ・アジョン氏が描いたもの。
中のキャンディの碇デザインも港町である横浜限定なのだとか。

誕生日をテーマにした「BIRTHEDAY MIX」キャンディーには
”HAPPY BIRTHDAY”の13文字が入っていたり
ショートケーキのイラストが組まれているので
細やかさに驚きます。



　　　パパブブレ（papabubble）
　　　住所:神奈川県横浜市中区相生町4-76-1　
　　　TEL:[phone]
　　　OPEN:10:30〜21:00
　　　10:30〜19:00（日祝）・火休

★象の鼻テラス ENJOY ZOU-NO-HANA -象の鼻の遊び方- 展★

赤い 林檎 がぽっかり　　長い 鼻 がふわりふわり

横浜の空に伸びる 長さ１０メートルの 象の鼻。
あれはなんだ？　恐竜じゃないの？　写真を撮っていく人多数。
遠くからも目立つ象の鼻は鈴木康広さんの
「未知への鼻」という作品。

海からの風にひしゃげちゃってる象の鼻。
どうやらちゃんと鼻穴が空いているようで
３時には”ハナミズ”を吹き出すのだそうだ。

空気が入った象の鼻は風にふわふわと揺れていて
本当に生きているかのよう、
海に向かって手招き（鼻まねき？）しているみたい。

４月２７日〜５月１３日までの 象の鼻テラスにて
ＥＮＪＯＹ ＺＯＵ-ＮＯ-ＨＡＮＡ ―象の鼻の遊び方―展が開催中
冒頭の“象の鼻“も出展作品のヒトツ。

かつてこの地には横浜開港の為に造られた2本の突堤波止場があり、
その波止場を空からみると象の鼻の形に似ているので「象の鼻地区」と呼ばれていた。
2009年に開国博Y150との連携で象の鼻パークという公園に整備されたが
その公園や施設での取り組みをより楽しんでみようという企画らしい。


so+ba によるオリジナルサイン「ＥＮＪＯＹ ＺＯＵ-ＮＯ-ＨＡＮＡ」
公園にあるサインはどこでも禁止事項が並ぶけれど
ここでのサインは “写真撮っちゃいましょう”
“可愛い象のソフトクリームあります”
“犬とお散歩しましょう”　など等、
楽しみ方をお知らせしてくれる愉快なサインばかり。
ピクトグラムさんも自由で楽しそうにしておられます。

　“車両進入禁止“を伝える車止め（パイロン）が
青い象さんの姿になりました。

椿昇 さんのくるまどめ「ペリコ」
なんでペリコ？ と思ったら、
同じ椿昇さんの象型オブジェ「時をかける象（ペリー）」が象の鼻テラス内にあり、
ペリコはペリーの子、という位置づけらしい。
ペリコが言うんじゃしょうがない、そう思ってしまう可愛い力がある。
―象の鼻の遊び方―展では ペリコにペイントを施すワークショップも行われるそうな、
青い象さんがどんな色柄に変身するのか楽しみ。

会いたかったよ、 「８号」

さとうりさ さんの三輪車型オブジェ「８号」と
8号が横浜を散歩した「サトゴシガン撮影中」の写真パネルが展示してあった。
サトゴシガン、里子志願だそうだ。8号を一般家庭に数日間里子に出して
8号のいる、いない、を体験するプロジェクトであったらしい。
目をつむったうすべったい8号の顔を見ていたら、おじぞうさんの話を思い出した。
おじぞうさんはこの世で苦しむ人の話を静かに聞いていているから
目をつむっているんだよ。という話だ。
8号の穏やかな顔は、私の話をしっとりと聞いてくれるかのようで
受け入れてもらったような不思議な安心感。
イベントの日には、実際にこの8号に乗ったりして記念写真を撮れる、
しかも作家さとうりささんが撮ってくれるというワークショップがあるらしいのだが、
日程が合わず断念、無念。



象の鼻カフェでは
　空に質問が浮かんでいました。

カフェの大きな窓ガラスに展示された 谷川俊太郎さんの
「象の鼻での24の質問」という詩。
　Q1「この風景にひそんでいるあなたの過去はどんな過去ですか？」
　Q2「この風景の中で三百年後に残るものは何だと思いますか？」
　Q3「あなたの横にいるヒトに話しかけるとしたら、それはどんな言葉ですか？」
空と海の青い色を感じながら詩の問いかけをふんわりと考えてみる、
ソフトクリームの冷たさが心地よい季節。
谷川俊太郎さんの詩に触手を伸ばすかのように描かれた
象の鼻の線画は、象の鼻の鈴木康広さんの作品。
多くの人と作品がさらっと交わり合った空間が
そこにはありました。


参照ﾌﾞﾛｸﾞ　横浜ブログhttp://blog.livedoor.jp/kuemukai/archives/51464188.html

★横浜赤レンガ倉庫 フラワーガーデン2012★

赤レンガの広場が　お花畑になっていました。



毎年恒例となっているという横浜赤レンガ倉庫の
春のＦＬＯＷＥＲ ＧＡＲＤＥＮですが、
今年はリニューアル開館から10周年ということで
１０のテーマの庭園が出現していたのです。


ガーデンは約50種類・3万株の花々で彩られているとのこと、
10周年を記念して３段豪華デコレーションケーキ型の花壇があったり
吉野桜が花びらを散らす”和(なごみ)の景”という庭園があったり
横浜をテーマにガス灯(横浜が日本のガス灯発祥の地)をアレンジした庭園があったりと
変化に富んでいます。



ぎゅっと 密に
規則性はなく ランダム植えられた花々

どの花がお好きですか？
遠くからも目を惹く鮮やかな色の花や
細やかで繊細な造りの花
地味に見える花でも 良く見ると複雑な造形で素敵な発色をしていたり。




赤レンガの前に 小さな赤レンガ倉庫が置かれました。

これも開館１０周年のイベントで
全長１５０センチ、約４０分の１サイズにして
赤レンガ倉庫をフェイクスイーツで表現したものだそう。
フェイクなスイーツのオブジェ、偽物だと分かっているのに
細部を見るとチョコの香ばしく甘い香りが漂ってきそうで、
でも、全体を見れば、あのどっしりとしたレンガ積みの倉庫に見えてくるのです。



手前に花
その奥には海。


花畑と海を一度に見られる光景が どこか夢のよう。



港に面した赤レンガパークにも桜の樹があります。
花びらは白く、花を咲かせながら葉も出ている桜は
大島桜でしょうか？　　
同定出来る方、教えて下さい。

★三川公園 せせらぎ祭り★

　桜　、　開花。


火曜日の爆弾低気圧がもたらした暴風雨が
咲き始めた桜を落としてしまうんじゃ・・と気をもんでいたけれど
そんな心配をよそに　今年も桜は力いっぱい咲いてくれました。



土曜日の相模三川公園は春のせせらぎ祭り
今年も高校生が演奏する和太鼓の迫力ある響きを肌で感じてみたり
地元産野菜の販売でヘルメットのように大きなカリフラワーを買ってみたり。



午後になると雲が出て
少し寒くなってしまったけれど
「花冷えだね。」
　この時季だけの特別な言葉だと喜んでみた。

★寒川神社 初詣★

　　　明けまして
　　　　　　おめでとうございます。


今年も寒川神社へ初詣。

寒川の春といえば 神門に掲げられる干支ねぶた。
辰年の今年は神門上に３匹の龍と剣を持つ男、
神門の柱に黒龍と白龍の２匹の龍ねぶたが巻きつくという
二部構成になっていた。
この世の全てを掌握する「五行の龍」を表したねぶたで
真の世界平和と開運をもたらすようにとの願いが込められているらしい。

龍・・・なんとなく龍に緑色のイメージを持っている
私はまんが日本昔ばなし世代。
龍が赤や黄色なのは五行の五色になぞらえているのだろうが
青龍や黄龍だとファンタジーのドラゴンに思えてしまう。



新年の初おみくじ
今年引きあてたのは ”吉 ”
特に悪い事は書かれておらず、
　”こころ穏やかな平和な時
　　いままで通り続けていれば安泰 ”との事。

焦ることなく 穏やかな日々を心掛けて行きたいと思います。
　
　　本年もマイペースに綴って行くブログとなりそうですが
　　　どうかお見捨てなきよう
　　　　　宜しくお願い致します。

★豪徳寺★

猫を探しに 豪徳寺 へ


招き猫発祥の地のヒトツとして知られる豪徳寺。
彦根藩のニ代目藩主井伊直孝がにわか雨にあって大木の下で雨宿りをしていた際に、
寺の飼い猫タマがしきりに手招きするので不思議に思いながらも近寄ったところ
直後に大木に雷が落ちた。
この猫のおかげで難を逃れたと感じた直孝は感謝し
豪徳寺を井伊家の菩提寺として普請したので
寺も手招きする白猫の像を作って大切に祀るようになったそうな。

彦根藩主井伊直孝と白猫、
実は滋賀の彦根城で話題のひこにゃんとは
この東京世田谷豪徳寺の招き猫がモデルなのだそうだ。

境内には白木の新しめな三重塔があり、
２層目軒下には招き猫と下を覗き込むような子猫の彫り物が飾られている。
また、１層目の欄干には干支の動物達の彫り物を飾っているのに
子(ネズミ)と一緒に白猫が彫られていたりする、
猫も十二支入りさせてしまう、豪徳寺の猫贔屓。


豪徳寺の本堂とは別に、招猫観音堂という小さなお堂があります、
あくまで本尊は観音様で、猫は眷族とのことですが
お堂内の中央に祀られているのは白い招き猫像で
その周りに猫の絵や写真、ひこにゃんの写真までが飾られているのを見ると
お猫様に対するおおらかな愛を感じてしまう。

豪徳寺では招き猫のことを 招福猫児(まねぎねこ)と言うそうな。
右手をあげる招き猫は金運を招き
左手をあげる招き猫は人(客)を招くのだと聞いたことがある。
しかし豪徳寺の招福猫児は
右手あげなのに人招きの招き猫なんだそうだ。

観音堂横にある招福猫児奉納所に
ずらっと並ぶ白い招き猫。
豪徳寺で分けてもらった招福猫児のお陰で願い事が叶うと
またここへお礼参りに来て奉納していったもの。



手描きの顔は少しづつ違って、表情があるようにも見える。
それぞれの家庭にもらわれていって 個性が出た猫もいる。


人々に力を与えてきた猫達が集うこの場所も
きっとパワースポット。

帰り道、豪徳寺駅近くのサクラベーカリーのねこやきを購入。
しっとりむっちり美味しいカステラの招き猫で
私にも福が来そうである。




今年も拙ブログにご訪問有難うございました。
　価値観の揺らぐような大きな事がいろいろとあった一年でしたが
　ブログを通じていただいたお言葉に
　　　励まされておりました。
　　
　　来年もどうぞ宜しくお願い致します。
　　　来るべき年が皆様方にとって
　　　　素晴らしい一年でありますように。

★ヤノベケンジ：太陽の子・太郎の子★

この時　 岡本太郎記念館 は黄色い小人さん達に占拠されていました。

　　ちょび髭にバーコード頭
　　”アトムスーツ”という黄色い防護服を着込んだのは
　　ヤノベケンジ氏が創り出した
　　　　　　　　「トらやん」というキャラクター。
　　　　　　　
岡本太郎生誕１００年を祝うＴＡＲＯ１００祭の最後を飾る企画として
『ヤノベケンジ展：太郎の子・太陽の子』を開催、
記念館の主である岡本太郎をしのぐ勢いで
大小約１５０点ものヤノベ作品が展示されていたのでした。


ティーカップに入ってしまう小さなトらやんあれば
２階から訪問者を見下ろすトらやんあり。



黄色い防護服を着てるのはトらやんだけではないのです、

等身大ヤノベケンジ(人形)
しかもアトムスーツを口から吐き出した空也上人風になって
岡本太郎蝋人形と対峙しちゃってます、
いくら太郎氏でもこの防護服姿には勝てないか・・

あっ、太陽の塔が目玉ジャックされている！


２階にはヤノベ氏の新作と模型、それに関わる構想までもが展示されています。
この作品はこれからもストーリーが展開してゆく発展途上の作品であるらしい。




庭で一番大きな作品を見上げた。
　　　
　　 　　　　『Ｓｕｎ Ｃｈｉｌｄ』　
ヤノベ氏がＴＡＲＯ１００祭の為に制作したという新作、
高さ６.２mもあるので 太郎邸の小さなお庭では窮屈そう。

胸元のガイガーカウンターの数値はゼロ、
手には希望の黄色い太陽を持ち
顔は傷だらけだけれど
防護服のヘルメットは外している。
これは防護服を脱ぎ捨てても生きていける世界を意味するのだという。

『Ｓｕｎ Ｃｈｉｌｄ』の大きな瞳には 何が映るのだろう？

防護服、線量計、
そんな物達が今年は私達の身近に出現してしまいました。
同じ時代の 同じ国に。

今までと同じ視点でこの黄色い服を観ることは
もう出来ない。

『Ｓｕｎ Ｃｈｉｌｄ』は
２月２６日まで岡本太郎記念館に展示された後、
３月１１日から大阪モノレールの南茨木駅前に恒久展示されるとのこと。

展示されたオブジェが、近い未来に今とは違う意味で観られる事を願う、
明るい未来が訪れて これが過去の象徴となるように。

★岡本太郎記念館★

青山の 岡本太郎記念館 へ行ってきました。

骨董通りからちょっと入った静かな道を歩いていると
突如"ＴＡＲＯ"デザインの大きな壁が現れるので驚く。
青山の記念館は八十四歳で亡くなるまで岡本太郎氏のアトリエ兼住居で
戦前には岡本一平・かの子・太郎の一家が永く暮らしていた土地だそうだ。
建物はル・コルビュジェの愛弟子だった坂倉準三の設計だが、
太郎の求めに応じてブロックを積んだ壁の上に
凸レンズ形の屋根をのせたというユニークな建築。
　　　　凸レンズを通じた太陽光は建物内部で焦点を結びそうに思える、
　　 また建物自体が光を放って空に光の焦点を結びそうにも見える。


庭は思ったほど広くないのに 芭蕉の木は茂るは
作品がいくつも置かれているわでちょっと窮屈そうだが
どこか可愛くまとまっている。
曲線や丸型を多用した太郎氏の立体作品は キャラ的で愛らしい。



靴を脱いで 記念館内部に上がると
実物大蝋人形がお出迎え。

蝋人形太郎氏の衣服は季節ごとに着替えているそうだ、
そしてネクタイも太郎デザイン。

本人から型をとったという蝋人形を見て
意外と小じんまりした方だったんだな、と思ってしまう。
記憶の中ではぎょろ目でインパクトある言動が残っていたからだ。
そして蝋人形といえど、太郎氏の作品に囲まれてしまうと
作品の迫力に負けてしまうからだ。

奥のアトリエは２階までの吹き抜け構造で
生前のままに筆や絵具、未完成のキャンバスを残してあるとのこと。

一日を通して光の変化が少ない北側を選んで
大きな窓のをアトリエを作ったそうだ。
飛び散る絵具の跡。
描いていた絵がキャンバスに収まりきらなくなると
キャンバスを継ぎ足して描き進めたという太郎氏、
絵画作品実物を見ると筆跡の生々しさや力強さを感じる。



２階はこの時ＴＡＲＯ１００祭の展示期間中だった為に
太郎氏の作品がほとんどなかったのだが
一角では あの太陽の塔のミニモデルがエネルギーを放っていた。

みうらじゅん氏は子供時代に万博広場にそびえ立つ太陽の塔をみて
「エレキング！！」と叫んだという。
怪獣として理解してしまうのも分かる気がする、
ズドンとした塔なのだけれど、静的な立体作品ではなく
動きや生命力まで感じられるからじゃないだろうか。

記念館自体は小さく、それなのに作品を所狭しと並べてしまってるので
濃厚なＴＡＲＯエネルギーを感じられる場所になっている。
そして嬉しい事に写真撮影ＯＫなので
細部に注目しながら作品ひとつひとつをゆっくりと観られた。




　　さて、画像のあちこちに黄色い防護服を着た小さなモノが写りこんでいるのに
　　お気づきでしたでしょうか？
　　その話は次回に・・・。

★黄金町バザール2011★

また 黄金町バザール2011 を観に 横浜 へ。


前回訪れたのは 公開制作中の8月,
今回再訪してみたら作品が完成していたり、展示が入れ換わっていたり
または作品に手が加えられていたりと いろいろな変化を確認。

　 　　　　　　　 上 8月↑　　　下 9月↓


スタジオの外壁に自分の持ち物の形をトレースすると
その中に模様を描きこんでくれるというマーク・サルヴァトゥスさんの作品、
私も８月の時に自分の携帯をトレースさせてもらったのだが
ちゃんとそこにも模様を描きこんでもらえていたので嬉しかった。
他のトレースされた形を見ていると、日傘や扇子、帽子などが多く、
嗚呼、夏の跡。と トレースした人達に想いを馳せていたのだが、
良く見たら鳩の形もトレースされていた。
は、鳩！？　　
大岡川沿いに展示されていた鳩が ここにも痕跡を残したのだろうか？




さとうりささんのは大小２作品展示されていた。
"こはち"が閉じ込められた小さい作品は可愛らしかったのだが、
大きい作品は柱が邪魔な高架下に展示されていたので
全体をちゃんと見渡す事が出来なかった。
とりあえず作品と一緒に記念撮影をして大きさ比較をしておいたが
もっと広い場所で観たかった気もする。
高架下という半屋外で薄暗く、どこか閉塞的な空間は面白いが
そのスペースと空気に似合う作品は限られてしまうだろう。


竜宮美術旅館の２階では
狩野哲郎さんの作品の一部として網が廊下に張り巡らされていて
そこをくぐり抜ける私達は
蜘蛛の巣にかかった虫のようだった。

いや、竜宮城なら
網にかかってしまうのは 鯛やヒラメの魚達だろうか？



１階の展示室の壁から やはり草が生えていた。
それは作品と合うようにも思っていたが
単に壁の隙間から生えちゃったのど根性草なのだという。
「昭和２０年代の建物ですからねぇ、あちこち隙間があるんですよ。」
とスタッフの方が言っていた
台風の時は雨漏りもひどかったそうだ。

折角、美術館としてリノベーションされたのに
数奇な運命を辿ってきた特殊旅館だったのに
時間を経なければ出せない味わいがたっぷりなのに
来年春には取り壊されてしまうというのだから
とても惜しい。


黄金町バザールは
作家さん達が実際黄金町に滞在して作品を制作しているケースが多いらしい。
町で作品を創るから作品も町の空気を吸いこんでしまい、
作家さんもその場所に居過ぎて作品と展示のスペースが
自分の生活の部屋のようになってしまってる、
まるで自分の部屋に招きいれたかのように作品を魅せてくれた作家さんもいた。
黄金町バザールでは町と作家と作品の関係性が
とても密接で暖かく感じられたのが印象的だった。



初黄・日ノ出町地区（初音町〜黄金町〜日ノ出町地区）の特殊な歴史が語られる際には
”終戦後からバラックが立ち並び〜”や”青線地帯”等の単語が頻出していたので
この地域が抱える問題というのも昔の話なのだと思っていたが、
横浜開国博に向けて県警による違法店舗の追い出しが２００５年に始まったというから
今世紀の話、つい最近の話だったのだ。
確かに町を歩いていると明らかに普通飲食店ではない
特殊な間取りの建物が残っているのを見かける、
そういうかつての重さも持ちながら、
川沿いのこじんまりとした生活の町の雰囲気と
さらに町に滞在する作家さん達のアートなオーラが混在した
ちょっと面白い町だった。